Archives de catégorie : Divers

Du sens et des lames

Marcel LECOMTE, Le Sens des Tarots et autres souvenirs, avec des images de Pierre ALECHINSKY, La Pierre d’Alun, coll. « La petite pierre », 2025, 64 p., 15 €, ISBN : 978-2-87429-109-8

lecomte alechinsky le sens des tarotsMarcel Lecomte (1900-1966), poète, écrivain, chroniqueur, commentateur des arts plastiques, des lettres – et même de politique – , membre du trio surréaliste qui publia les tracts de Correspondance au milieu des années 1920, a toujours manifesté un grand intérêt pour l’ésotérisme, une thématique récurrente dans son œuvre. Y cherchant des points de jonction entre les cultures anciennes et son propre présent, sans doute, mais tentant également d’en dégager quelques lignes essentielles qui pouvaient peut-être expliciter cette forme d’autonomie créatrice existant entre les mots, la poésie, et les idées : une voie initiatrice dans la littérature dont il se voulait à la fois l’observateur, le praticien, et le commentateur. Continuer la lecture

Photoniquement vôtre

Léon WUIDAR et Jonathan STEELANDT, Normographes, Pierre d’Alun, coll. « La Petite Pierre », 2025, 64 p., 15 €, ISBN : 978-2-87429-145-6

wuidar steelandt normographesPeu lui chaut, la lumière inonde et rebondit. L’amadouer, la dresser, la maitriser, la peindre est affaire de photographie. Jonathan Steelandt s’est remis à l’observer, la caresser, la dessiner, la diriger, la fragmenter, la géométriser tel un architecte, de son précis crayon sur le papier. Et Léon Wuidar d’expliquer ce dont il s’agit :

Son regard tombe sur trois normographes, un souvenir de son grand-père qui était ingénieur. (…) le normographe est un instrument fort bien fait qui permet de tirer des plans. Continuer la lecture

À l’horizon suspendu

Daniel SIMON, Courts-circuits, Cactus inébranlable, 2025, 78 p., 12 €, ISBN : 978-2-39049-116-3

simon courts circuitsSur les panneaux éclectiques accrochés dans les soubassements du réel, Daniel Simon repère des Courts-circuits qu’il aime noter dans son rapport-au-monde ; sans doute pour tenter de s’y retrouver un peu.

Où suis-je ? Loin d’ici si souvent. Où suis-je alors ? Dans le souvenir d’ici…

En gestes distincts, doux et progressifs, de phrases en sentences, l’auteur rassemble ainsi en première partie de son inébranlable ouvrage, des pointes de cactus ou de seins. Continuer la lecture

La rencontre entre Masereel et Verhaeren

Masereel / Verhaeren, Dialogue en noir et blanc / Dialoog in zwart en wit, Textes bilingues de Christophe Meurée, Paul Aron et Hans Vandevoorden, Ed. Emile Verhaerenmuseum, 2025, 80 p., 18 €, ISBN : 978-9082533552

collectif masereel verhaerenAu nombre des rencontres créatrices fécondes entre un poète, un écrivain et un artiste, celle qui se noua entre Frans Masereel (1889-1972) et Émile Verhaeren (1855-1916) occupe une place majeure. Davantage qu’un illustrateur de la poésie, des nouvelles, des contes d’Émile Verhaeren, Frans Masereel en est l’interprète, le lecteur graphique qui, non seulement, traduisit les textes verhaereniens dans des gravures sur bois, des dessins, des aquarelles mais réalisa une œuvre graphique imprégnée par des thèmes, des motifs, des visions de l’auteur des Villes tentaculaires, de La multiple splendeur. Si Masereel a été exposé au Musée Émile Verhaeren à trois reprises, en 1963, en 1968 et en 1977, l’exposition actuelle déplace la focale en interrogeant l’influence de l’écrivain sur le graveur. Une influence, une convergence, des rapprochements que Christophe Meurée, Paul Aron et Hans Vandevoorden analysent avec finesse dans le catalogue. Continuer la lecture

« Chaque jour un pas de plus vers moi »

Bo RAINOTTE, Biche Boy : journal intimement poétique, MaelstrÖm reEvolution, 2025, 290 p., 17 €, ISBN : 9782875055248

rainotte biche boySix parties, cinq prénoms, une playlist (et une préface de Lisette Lombé), des centaines d’entrées de journal intime – devenu extime à la faveur de la publication – piquant les années écoulées entre 1991 et 2024 : Biche Boy est le récit de la quête de soi de l’artiste Bo Rainotte. Continuer la lecture

Jacques Lacomblez, ses brèves de comptoir

Jacques LACOMBLEZ, Souvenirs, avatars & peccadilles, Recueillis et annotés par Ben Durant, Quadri, 2025, 40 p., 25 €

Lacomblez Souvenirs avatars et peccadillesAnnées 1950, Bruxelles. Jacques Lacomblez retrouve Marcel Lecomte à la galerie St-Laurent. Lecomte vient de briser ses lunettes sur le coin d’un tramway dont il est descendu. Lacomblez a, lui, un pied dans une chaussure, l’autre dans une pantoufle. Magritte est à Ostende et supervise la réalisation de sa fresque murale, si adéquatement nommée « Le Domaine enchanté » pour le casino de Knokke. Devant Lacomblez, Magritte apostrophe un des peintres : « Joseph, mettez plus de vert dans cette pomme. » Paris. Breton découvre, au 42 rue Fontaine, les peintures que Lacomblez lui présente, introduit par l’artiste et collectionneur Jean-Jacques Lebel. Breton est contrarié par l’encrier qu’il vient de renverser sur son bureau, mais se révèle un homme charmant, dit apprécier le peintre Victor Servranckx (pas surréaliste), s’enquiert de Chavée, de Lecomte, et s’informe sur Edouard Jaguer, ami de Lacomblez et fondateur du groupe surréaliste dissident « Phases ». E.L.T. Mesens déjeune au whisky lors de ses passages à Bruxelles, Paul Colinet disserte sur le Catéchisme de Malines, Roberto Matta tue des crabes à la tâche (noire) pour ses dessins… Continuer la lecture

Sapphô au présent

Sophie KLIMIS et Maya BÖSCH, Au rythme de Sapphô. Se dire femme en désir, Rhuthmos, coll. « Le libre jeu des plis », 2025, 182 p., 20 €, ISBN : 979-1095155393

klimis bosch au rythme de sapphoL’arc-en-ciel qui relie la poétesse grecque Sapphô et l’ouvrage à quatre mains conçu par Sophie Klimis et Maya Bösch s’appelle désir. Inaugurant la nouvelle collection « Le libre jeu des plis » des Éditions Rhuthmos, Au rythme de Sapphô. Se dire femme en désir déplie un dialogue, un tressage de voix entre la philosophe, poétesse et dramaturge Sophie Klimis et la metteure en scène, l’artiste Maya Bösch. Comment évoquer aujourd’hui la magie d’Erôs, comment le penser dans ses puissances amoureuses et politiques, à la croisée des éveils qu’il produit sur le corps et sur l’esprit ? Continuer la lecture

Écriture et peinture, le paysage dans tous ses éclats

Un coup de cœur du Carnet

Eugène SAVITZKAYA et Babis KANDILAPTIS, Paysages. L’arythmie du temps, Yellow Now, coll. « Côté Arts », 2024, 128 p., 25 €, ISBN : 978-2-873405076

savitzkaya paysages l'arythmie du tempsIl y a une vingtaine d’années déjà, l’auteur d’On n’y voit rien, l’écrivain et historien de l’art Daniel Arasse (1944-2003) notait avec un fatalisme désabusé que la plupart des petites chapelles italiennes qu’il affectionnait avaient été restaurées. Autrefois, disait-il, on pouvait y passer des heures à regarder les motifs, les personnages, les détails, les couleurs passées, et les inscrire dans un temps lentement écoulé. Depuis les restaurations, l’entrée était monnayée et réglementée, le temps de visite réduit à un quart d’heure. Le visiteur voyait peut-être mieux les détails, mais il n’en avait plus le temps : on voyait mieux, mais on ne voyait rien. Continuer la lecture

Où l’auteur produit, à tour de bras, une littérature splendidement utile et inutile

Un coup de cœur du Carnet

Antoine BOUTE, Siestes Pilotes, Backland, 2025, 98 p., 17 €, ISBN : 9782959402753

boute siestes pilotesJ’ouvre Siestes pilotes et, d’emblée, deux évidences : 1) j’aime ce livre et, 2), j’aimerais que, là, à l’instant, Antoine Boute se matérialise devant moi et me lise des extraits de Siestes pilotes, réinventant, pour mes yeux, et surtout mes oreilles, son écrit, dans une lecture performance inoubliable et drôle.

Parce qu’Antoine Boute est un maitre. Un expert en écholalies et glossolalies. Prenant grand soin de ne jamais nous perdre. Prenant grand soin à nous tenir en haleine. C’est que, l’air de rien, la langue monstrueuse et les façons de faire d’Antoine Boute tiennent autant du jeu, de la blague, du plaisir qu’il y a à écrire, à laisser la langue et les jeux avec les mots dicter le récit, les histoires multiples à pleurer de rire rapportées dans le livre qu’à l’art du récit et de la racontouze. Comme si la langue – et les jeux qu’elle permet – créait elle-même, en personne, le texte que nous sommes en train de lire. Comme si la langue en était l’auteur ou l’autrice. Antoine Boute n’étant que l’instrument de la langue. Son bic ou son écran informatique. La langue passant à travers le corps d’Antoine Boute pour enfin s’incarner. Prendre corps devant nous. Continuer la lecture

(271) Tu me veux du bien, je te veux du beau

Timotéo SERGOÏ, N’oubile pas la baueté du désodrde, Cactus inébranlable, 2025, 78 p., 12 €, ISBN : 978-2-39049-115-6

sergoi n oubile pas la baueté du désodrdreChoisir le diffus pour cœur d’écrit, c’est rafraichissant, revigorant et tellement proche de penser en soi ; intérieurement et ontologiquement. Bien sûr, il n’y a en général pas d’ordre à lire des aphorismes, maximes, notes, poèmes. C’est sans doute pourquoi Timotéo Sergoï tient à les numéroter et les lister dans le plus grand désordre. Le premier chapitre est intitulé CINQ et si (1) se trouve bien à sa place, (2) occupe au chapitre SIX le troisième paragraphe de la page 44, (3) en est le deuxième à la page 25 du chapitre DEUX et ainsi de suite jusque (322), page 68, chapitre ZERO. Vous êtes un peu perdu ? C’est gagné ! Continuer la lecture

La fête à JP !

COLLECTIF, TXT fête Verheggen, Lurlure, 2024, 123 p., ISBN : 9791095997634

TXT fete verheggenLa revue TXT est une histoire de compagnonnage. Fondée à Rennes par Christian Prigent et Jean-Luc Steinmetz, TXT constitue sans nul doute une aventure singulière dans le paysage littéraire francophone. Dans le prolongement de Tel Quel fondée quelques années plus tôt par Sollers, TXT revendique son caractère d’avant-garde et un souci de réunir des individualités multiples. Impregnée malgré elle par les revendications politiques de l’époque, TXT va privilégier avant tout les innovations presque exclusivement dans le champ poétique. La patte de notre regretté poète « nobelge » Jean-Pierre Verheggen apparait dès le premier cahier paru à l’hiver 1969 aux côtés des fondateurs et d’un certain Allen Ginsberg. Continuer la lecture

Quand la (grand-)mère est forte

COLLECTIF, (Grands-)mères en lumière. Huit autrices transmettent l’histoire de leurs aînées afro-descendantes et maghrébines, MaelstrÖm reEvolution, 2024, 204 p., 15 E, ISBN : 978-2-87505-507-1

grands meres en lumiereL’Association ParagraFes vise à permettre à toutes les femmes de se réapproprier leur parole et leur parcours de vie par le récit autobiographique et, par là-même à favoriser la transmission intergénérationnelle. Ce recueil collectif, publié sous la direction de Manuela Varrasso, s’inscrit dans cette démarche et rassemble des hommages qui saluent l’héritage reçu des mères et grands-mères. Continuer la lecture

De l’absurde singulier à la grande bêtise systémique

Aurélie William LEVAUX, New Rural Wave, Atrabile, 2024, 206 p., 21 €, ISBN : 978-2-88923-144-7

levaux new rural waveParu aux éditions Atrabile, le dernier ouvrage de l’autrice-illustratrice Aurélie William Levaux s’appelle New Rural Wave et se situe, plus encore que ses précédents livres, au carrefour de l’illustration, de la bande dessinée et du récit – celui-ci à la fois carnet de bord ou de terrain (anthropologique), journal intime, déversoir hurlant de toutes les incongruités et abominations vécues ou observées. Continuer la lecture

Ne jamais abdiquer

Nicolas KOZAKIS, Raoul VANEIGEM, Vivre, Yellow Now et EMET, 2024, 224 p., 28 €, ISBN : 9782873405038

kozakis vaneigem vivrePlacé sous l’horizon d’une réinvention des possibilités d’exister, le livre Vivre se présente comme un dispositif composé des textes de Raoul Vaneigem et des images, des photogrammes de Nicolas Kozakis. Somptueusement présentée, cette machine poétique de résistance est extraite des films qu’ils ont réalisés entre 2012 et 2022. En français, en anglais et en grec (l’ouvrage est co-édité par Yellow Now et l’EMET, le Musée national d’Art contemporain d’Athènes), les textes dialoguent avec des images en noir et blanc, paysages grecs, scènes de la vie quotidienne, étendues maritimes, visages multiples du vivant… Dans un monde dominé par la logique prédatrice du Capital, par l’asservissement des formes de vie humaines et non humaines, régi par une société du spectacle entrée dans son dernier acte, les films écrits et réalisés par Raoul Vaneigem et Nicolas Kazankis s’élèvent comme un chant de partisans pariant pour l’avènement d’une nouvelle ère, pour une tectonique des consciences et des corps émancipés de l’emprise exercée par un panoptique généralisé. Continuer la lecture

Quatuor des falaises

Alain DANTINNE, André DOMS, Jean-Louis RAMBOUR, Pierre TREFOIS, Sur La Rupture des falaises de Pierre Bartholomée, L’herbe qui tremble, coll. « Trait d’union », 2024, 60 p., 12 €, ISBN : 978-2-491462-83-3

collectif sur la rupture des falaisesAutour de La Rupture des falaises, une œuvre musicale du compositeur et chef d’orchestre Pierre Bartholomée, créée en 2008, récemment enregistrée, une autre partition, de dessins et de poèmes, retentit, tissant des harmoniques visuels et scripturaux. Les dessins de Pierre Tréfois, les textes poétiques d’Alain Dantinne, d’André Doms et de Jean-Louis Rambour forment comme un quatuor qui traduit le champ sonore dans un espace autre. Des vagues de poèmes et de dessins montent à l’assaut de la création de Pierre Bartholomée, laquelle évoque la figure de la mystique et poétesse Hadewijch d’Anvers. Nés de l’écoute de l’œuvre musicale, d’une source sonore, les dessins intitulés « Érosion-Rébellion » et les poèmes inscrivent leurs interrogations esthétiques dans un geste activiste en phase avec le mouvement Extinction-Rebellion. Continuer la lecture

Entre les mondes

Anna Safiatou TOURE, Herbier du département congolais des Serres royales de Laeken, CFC, 2024, 64 p., 16 €, ISBN : 9782875721044

toure Herbier du département congolais des Serres royales de LaekenAu départ, un fait historique : les plantes ramenées du Congo par les colons, pour agrémenter de leurs couleurs et leurs textures les Serres royales de Laeken, n’ont pas survécu au climat belge. Un siècle plus tard, une artiste franco-malienne s’empare du récit pour le tordre, en extraire la sève restée vivace – en dormance – sous l’écorce momifiée du réel. Continuer la lecture